Les artisans
Les artisans : L'essence de notre association
Nous voudrions exprimer notre profonde reconnaissance et gratitude aux 18 artisans talentueux,, qui nous ont fait confiance en exposant leur créations lors de notre Salon des Métiers d’Art. Sans leur soutien inconditionnel, leur confiance et leur engagement, cet événement n’aurait pas été aussi réussi et inoubliable qu’il l’a été.
Nous adressons nos sincères remerciements à ces artisans qui ont mis leur cœur et leur âme dans leurs créations, en exposant leur talent et leur compétence remarquables, contribuant ainsi à faire de notre Salon des Métiers d’Art un véritable succès. Nous espérons continuer à collaborer avec eux pour de futurs projets.
Découvrez ci dessous les artisans et leur créations du Salon 2023.
Ma pratique repose d’abord sur une technique d’artisan d’art, issue de la tradition antique.
C’est ensuite une passion pour la matière: le marbre, le verre, la céramique et les matériaux de récupération (métal, bois, plastique).
Ma mosaïque est une recomposition d’éléments variées, de gestes anciens, et de sujets actuels.
L’ART DE FER a été créé en 2005 par Boris KLEIN, Maître artisan ferronnier d’art forgeron et Claire Chaouat, artisan potière.
- Boris KLEIN, maître artisan ferronnier d’art – forgeron, travaille sur mesure. Il conçoit et réalise tous ses ouvrages en fonction des projets proposés.
Passionné, passionnant, il transmet et forme des apprentis au métier, 2 d’entre eux ont été reconnus meilleur apprenti de France. - Claire CHAOUAT, artisan potier. Elle travaille essentiellement au tour et à la plaque. Ses collections sont composées de pièces uniques. Elle fabrique également ses émaux afin de présenter un travail totalement abouti.
- L’atelier L’art de fer est reconnu Atelier d’Art du Pays Cathare par le Conseil Général de L’Aude et Atelier d’Art de France.
Dans un esprit d’engagement, je confectionne des pièces en feutre artisanal faisant revivre l’âme d’une tradition ancestrale de manière innovante et moderne. Attentive à l’élégance et au design intuitif, je recherche une intégration harmonieuse de mes créations dans les intérieurs.
Céramiste depuis plus de 20 ans, Dominique Thomas crée avec passion des contenants utilitaires, originaux de belle facture en grès et porcelaine émaillés par ses soins : bols, plats, saladiers, assiettes, théières, gobelets, pichets, vases… Créations uniques ou petites séries.
Elle s’inspire de la nature pour les formes, les textures, les couleurs, depuis toujours attachée à travailler de façon respectueuse de l’homme et de l’environnement.
Prochaine Exposition-Portes Ouvertes de son atelier Samedi 25 novembre 2023.
Gaëlle, 34ans. Passionnée par le bois depuis l’enfance, j’ai créée
mon entreprise en 2014, dans l’Aude ma région d’adoption. À
travers la bijouterie je travail plus de 30 essences de bois, dont une
15aine locale. j’y incrustes des minéraux, y ajoute des dorures pour
rendre chaque bijoux unique !
JMINSTRUMENTS c’est la fabrication d’objets uniques conçue intégralement à partir de matériaux recyclés (bouteilles de gaz et extincteurs).Je propose des instruments de musique (tonguedrum au son très particulier) ainsi qu’une large gamme de luminaires, (lampes à poser, lustre, appliques…) dans un style joignant industriel et élégance.
Perles en verre de Murano filées au chalumeau. Perles transparentes pour donner plus d’éclat et de luminosité au bijou.
Laisser aller son imagination, jouer avec les gestes techniques, opérer en communion avec le verre en fusion pour que chaque perle de verre soit unique, lumineuse, raffinée, vibrante.
Stépahanie Lajus :
Après des études d’optique et 15 ans dans le domaine de l’audiovisuel, j’ai décidé de changer de cap. Travail toujours manuel mais qui me fascine : la bijouterie.
J’ai eu l’opportunité de rencontrer un artisan bijoutier avec qui j’ai passé une année à me former. Une année à apprendre le travail à la cheville: scier, découper, sertir, souder, marteler, fondre, polir. Partir de matière brute jusqu’à la réalisation du bijou fini : une création.
Mes bijoux sont un hommage à ma mère pour qui la culture, au sens large du terme, a été extrêmement importante. De la sculpture à la peinture, passant par des opéras et des ballets modernes ou classiques, mon éducation culturelle s’est construite. Aujourd’hui mes créations sont imprégnées de cette totalité. Chacune de mes créations porte les mots : Équilibre et Harmonie
Mes bijoux sont dit « haut de gamme », de par leur mode de fabrication et les matériaux utilisés. L’objectif est qu’après leur réalisation, ils durent et se pérennisent. Discret ou bien massif, à chaque occasion le bijou bouleverse à travers sa personnalité, son originalité ou bien sa discrétion.
Si une émotion est produite lorsque l’on regarde mes bijoux alors je suis heureuse. Heureuse de faire ce que je fais. Que le désir et le plaisir soient suscités.
Mon travail se fait également sur mesure et à la commande.Si vous avez des questions, je reste à votre entière disposition.
C’est au fil de ces travaux de commande de décor de vitrine qu’elle découvre la mosaïque. Elle remonte alors aux sources de son art et se lance dans la reproduction de mosaïques antiques. Reproduisant des oeuvres vieilles de plusieurs milliers d’années, elle se forme à la découpe et à la pose de la tesselle, plongée dans l’antiquité et la mythologie qui resteront pour elle une grande source d’inspiration. Grâce à une notoriété toujours croissante et à la maîtrise des techniques musivales Sylvie Potier livre ses oeuvres partout en France. Après 30 années d’expériences dans le domaine de la mosaïque, elle transmet depuis 2002 son savoir-faire à travers de nombreuses formations professionnelles. Au-delà de la transmission d’un savoir, elle s’attache à réaliser des pièces unique. Parallèlement à la création pour ses clients, Sylvie Potier mène ses propres recherches et continue de creuser son sillon. Ces périodes d’intense création personnelle aboutissent à un travail sur des thématiques diverses.Devenue Maître Artisan en Métiers d’Art, elle est référencée INMA et présente sur la Route des Métiers d’art Occitanie. Sélectionnée finaliste au concours MOF 2015 en mosaïque d’art
Diplomé des Métiers d’Arts en ébénisterie, et après une dizaine d’années dans le monde du spectacle, je reviens à mes premières amours en créant ChickenWood en 2021.
Hélène créatrice de Titlaine Art Felt, a toujours été entourée de tissus, fils, laines. C’est
lors d’un voyage en 2013 elle découvre le feutrage de la laine, ce fut une révélation.
Avec beaucoup de patience elle transforme à la main cette matière douce et légère en
un textile résistant, imperméable et aux multiples qualités, elle mixe les matières
naturelles coton, lin, soi et laine en Art-Textile.
De ce savoir-faire ancestral elle met de l’originalité et de la couleur pour faire du bien
dans nos intérieurs. Vous trouverez de la décoration d’intérieur et des accessoires mode
et bien-être en feutre de laine sur son site https://titlaine.fr et ses actualités sur
https://www.instagram.com/titlaine_art_felt
S’attache à respecter et faire vivre ces valeurs fédératrices, L’honnêteté pour le choix des matériaux employés dont le cuir d’origine française au
tannage végétal qui permet un processus respectueux de l’environnement. Un matériau
naturellement durable qui doit être consommé de manière consciente et transmis aux
générations futures tout en mettant à profit un sous-produit du marché alimentaire. La rigueur d’un savoir-faire mis à l’œuvre lors de la fabrication des objets ALEK Atelier,
passe par des gestes instinctifs dont les précieux outils subliment l’intention. Le design
produit, la couture au point sellier et les finitions des tranches laissent éclore des objets d’art pour la maison et des accessoires uniques et séduisants, héritant de l’âme qui leur est attribuée depuis leur entrée à l’état brut dans mon atelier. Vous êtes acteurs de l’objet, d’une part vous portez les valeurs qui l’ont fondé de l’autre
vous créez son usure et lui offrez le charme, la force et l’histoire d’une vie.